En 'Fashion Fictions', el futuro es ahora

hay ropa Luego está la moda. A veces, los dos tienen poco que ver el uno con el otro.

Francesca Fionda de Tyee y los expertos explorarán la seguridad, la protección y las soluciones.

Los fragmentos de sonido tóxicos no resolverán nada. Entonces The Tyee profundizará en sus problemas clave, con su apoyo. Ayude a que nuestra recaudación de fondos de primavera tenga éxito.

Fashion Fictions, una nueva exhibición en la Galería de Arte de Vancouver, está en el límite más lejano del universo de la moda. Está ahí fuera en el bote de un territorio entre la imaginación extrema y el uso práctico, entre la ropa vieja sencilla y la alta costura: en otras palabras, un lugar interesante para una exposición de arte. El espectáculo abarca tanto los impulsos de estilo más salvajes como cómo las creaciones extraordinarias e iconoclastas se filtran en las cosas que puedes comprar en el centro comercial. Y viceversa.

La chaqueta acolchada es un ejemplo interesante de cómo la moda se mueve en ambas direcciones, cambiando lo alto y lo bajo, desde la calle hacia arriba y hacia abajo desde los modistos.

El omnipresente globo podría haber comenzado en el pasado como una pieza de equipo de montañismo diseñado para ofrecer protección a los excursionistas, alpinistas y otras personas aficionadas a las aventuras al aire libre, pero se ha convertido en algo completamente diferente.

El conocido entusiasta de las actividades al aire libre y empresario estadounidense, Eddie Bauer, fabricaba puffers en la década de 1940. Pero el infame saco de dormir de la diseñadora estadounidense Norma Kamali, creado en 1973, inició la locura por el conjunto de moda. Los fanáticos del hip-hop, los fanáticos del streetwear y los chicos geniales adoptaron la idea y la convirtieron en el abrigo que simplemente no se detendría. Ahora todos y su perro tienen un par de peces globo pateando el armario.

En la exposición de VAG, hay una sala entera dedicada a las chaquetas acolchadas. Diferentes tamaños, formas e iteraciones trepan por las paredes, ondeando en siluetas esponjosas e hinchadas. Además de los puffers, hay zapatos, vestidos y bolsos: casi todas las variaciones posibles de cosas que puedes ponerte en tu cuerpo y salir tambaleándote por la puerta.

Asómbrate, porque algunos de estos diseños (te estoy mirando a ti, el diseñador Rick Owens) son enormes.

La idea de la ropa de gran tamaño ha estado presente durante bastante tiempo. Grande, más grande, más grande forma todo el espíritu del programa en sí. Fashion Fictions es exuberante, lujoso, expansivo, grandioso: arroja un montón de superlativos en un montón y adorna con una pizca de adjetivos.

¿Es demasiado?

Depende de su tolerancia para el adorno y el diseño se vuelven locos. Pero la cita de la infame editora de moda Diana Vreeland sobre "la elegancia es rechazo" no tiene cabida aquí.

Además de la ropa y los accesorios en exhibición, hay un laboratorio / taller presentado en asociación con Material Matters de Emily Carr University Art + Design. Las fijaciones y los implementos de la moda en ciernes estaban apilados por el espacio, esperando que los dedos ágiles y las mentes inteligentes se pusieran a trabajar.

Pero Material Matters tiene ideas más grandes que simples prendas de vestir, planteando la pregunta: "¿Pueden los textiles, los productos, la ropa que diseñamos ofrecer una pluralidad (¡muchos tipos diversos!) de circunstancias y visiones materiales del mundo profundamente interrelacionales?"

Ya sea que se trate de una enorme chaqueta acolchada o de un traje puntiagudo, ciertas palabras como seguridad, protección y supervivencia aparecen a lo largo del programa, lo que indica algunos desarrollos interesantes en el mundo del diseño. La moda está, después de todo, ligada al cuerpo, a la fisicalidad humana y a la vida cotidiana. ¿Qué necesitamos para pasar el día, para sentirnos protegidos, cómodos y posiblemente nosotros mismos?

Muchos de nosotros comprendemos de inmediato la sensación de ponernos una prenda bien diseñada y sentirnos de alguna manera mejor preparados para enfrentar el mundo. A qué mundo te enfrentarás es la gran pregunta que flota en el aire.

En este aspecto, la moda del futuro podría parecerse más a los conjuntos robados y buscados en Mad Max que a los elegantes monos de Star Trek. Pero, por supuesto, las cosas todavía están en constante cambio. Pero vístete para el futuro que te gustaría que sucediera, ¿quizás?

Algunas de las ofertas más innovadoras ven la moda como un medio no solo para encarnar el futuro, sino también para marcar el comienzo de su existencia. El concepto temático de "prácticas de diseño experimental" incorpora materiales inusuales, así como formas innovadoras de unirlos.

Ya sea el difunto gran Alexander McQueen o la diseñadora holandesa Iris van Herpen, en cuyo trabajo las influencias de McQueen son evidentes, las mentes de la moda tienen la capacidad de evocar prendas que hacen que el futuro suceda ahora.

Se incluyen debidamente ejemplos anteriores, como los diseñadores Paco Rabanne y André Courrèges, que fabricaban ropa de la era espacial en la década de 1960. Pero el programa toma su título de una teoría más actual.

El artista y tecnólogo Julian Bleecker, cuyas exploraciones de las intersecciones entre el momento actual y el futuro potencial se describieron en una charla que dio en la Conferencia Nacional de Diseño de AIGA de 2022, proporciona una base estructural para Fashion Fictions.

En su discurso, Bleeker describió la experiencia de ver las especificaciones de diseño de un comunicador de Star Trek, así como otros ejemplos de ropa y equipos del universo del futuro creados por el ingeniero y dibujante llamado Franz Joseph Schnaubelt. Después de terminar su trabajo diario, Schnaubelt se iba a casa y diseñaba las especificaciones técnicas, los esquemas de color y los tipos de letra para Starship Enterprise por diversión. El nivel de detalle se redujo a los tipos de tornillos y baterías necesarios para el buen funcionamiento del equipo.

El resultado de toda esta cuidadosa atención a los detalles se convirtió en el Manual Técnico de la Flota Estelar de Star Trek. Lanzado en 1975, el libro llegó a la lista de los más vendidos del New York Times, justo cuando los ejecutivos de televisión estaban pensando en cancelar la serie. Posteriormente se ha vuelto a publicar en diferentes ediciones desde entonces.

La opinión de Bleeker sobre esta historia es que los conceptos de arqueología, normalmente relacionados con objetos materiales de la historia, también pueden usarse para comprender potencialmente el futuro. El salto entre el comunicador ficticio de Star Trek y el iPhone actual no es realmente tan grande. Una vez más, la tesis de Bleeker suena cierta: si puedes imaginarlo, puedes crearlo.

Entonces, ¿qué tiene esto que ver con la moda? Solo que la moda está profundamente comprometida con mirar hacia el futuro, como un medio para incitar el deseo del consumidor por el próximo artículo de moda, pero también, posiblemente, al servicio de una necesidad fundamental más arraigada. Cómo navegar el mundo actual, así como el por venir.

Al abordar esto, la muestra se divide en múltiples secciones: Futuros materiales, Profecías estéticas y Visiones responsables. Cada uno presenta individualmente diferentes manifestaciones de pensamiento progresista en materiales, visiones creativas y formas astutas de reutilizar cosas existentes en algo completamente nuevo.

Los zapatos hechos de plástico oceánico son noticia vieja. ¿Qué hay de los zapatos hechos por impresión 3D?

Sí, supongo que está bien, pero ¿qué más tienes?

¿Quizás zapatos hechos de bacterias?

¡Ahora estas hablando!

Algunos de los diseños más fascinantes incluidos en la exposición son los menos vistosos. Claro, hay muchos giros estelares, como los tocados de Maiko Takeda que combinan antenas con plumas de insecto que la maravilla islandesa Bjork usó en su gira de 2013.

Los zapatos bacteria son otro ejemplo de cuando lo prosaico se encuentra con lo profundamente inesperado. Los zapatos en sí son modestos, zapatillas de deporte de tiro bajo con una cuña de tacón de gran tamaño. Probablemente no llamarían mucho la atención. Pero algún chico hipster de ojos agudos probablemente tomaría nota, murmuraría "cool" en voz baja y traería un nuevo fenómeno de estilo.

El día de mi visita a VAG, la galería estaba repleta de adolescentes y niños pequeños, ciudadanos de un futuro desconocido. Son estas personas con sus atuendos chiflados quienes necesitarán ropa y accesorios para lidiar con un entorno cada vez más inestable.

Con este fin, el programa cita al autor y teórico Bruce Sterling, cuyo trabajo en el ámbito ciberpunk a menudo se compara con el de William Gibson. (Aparte, Gibson también es una especie de experto en moda).

Además de su ficción especulativa, Sterling ocasionalmente escribe sobre el futuro de la moda. En 2006, argumentó en la revista Artforum que la moda ya estaba luchando con los cambios que se avecinaban, incluido el cambio climático.

"La moda no puede desaparecer en una calamidad climática. La moda mutará y, en muchos sentidos, prosperará, porque importará mucho más. Cuando las chicas de Nueva Orleans se visten de fiesta hoy en día, en realidad se están vistiendo para Ya no hacen eso por capricho de chica rica, lo hacen por la misma razón sombría y vital por la que las mujeres en el London Blitz solían trazar líneas en la parte posterior de sus piernas para imitar las medias de nailon. . Hay menos piel en él, pero más corazón".

Pelf… que curiosa palabra. Pero evoca algo que me molestó sobre el programa.

Como fanático de la moda desde hace mucho tiempo, esperaba que Fashion Fictions me dejara boquiabierto. Hasta cierto punto, lo era. Muchas secciones individuales son lo suficientemente fascinantes, y los diseños de zapatos por sí solos son suficientes para un par de espectáculos diferentes.

Pero el rango y la cantidad de elementos presentados no se suman a un todo mayor. Tal vez es que hay tanto en oferta que lleva un tiempo profundizar en las ideas más complejas. Pero debido a que la moda ya es tan dominante, un gigante del marketing global de imágenes y objetos, ver un par de zapatillas Balenciaga en una galería de arte se siente un poco aburrido.

Más interesante es el impulso, aún incipiente, que flota en la red neuronal de algún adolescente obsesionado con el estilo que aún tiene que poner la pluma sobre el papel (o cualquier programa que esté actualmente en uso) y crear modas aún inimaginables. Quizá sea con tinta de calamar, envases de desecho y setas.

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